Niklas Liepe, τι σημαίνει να είσαι ένας από τους καλύτερους βιολιστές στον κόσμο;

Δημοσιεύτηκε στις 10 Ιουλίου 2025

Η Κύπρος υποδέχεται φέτος έναν από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της σύγχρονης κλασικής μουσικής, τον παγκοσμίου φήμης βιολονίστα Niklas Liepe, ο οποίος από τις 9 έως τις 13 Ιουλίου θα προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία στο Minthis Music Festival. Ο παγκοσμίου φήμης βιολονίστας Niklas Liepe, γνωστός για τη βαθιά του καλλιτεχνική ταυτότητα, τη δεξιοτεχνία και την τόλμη στις ερμηνείες του, βρίσκεται στην Κύπρο για μία μοναδική εμφάνιση που αναμένεται να συγκινήσει και να εμπνεύσει το κοινό. Με αφορμή την εμφάνισή του στο Minthis Music Festival, μας μιλά αποκλειστικά για τη διαδρομή του, τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις και το όραμά του για το μέλλον της μουσικής.

Πρώιμες Επιρροές: Μπορείτε να μας μιλήσετε για τις πρώτες μουσικές σας επιρροές; Τι ήταν αυτό που σας ενέπνευσε να ακολουθήσετε μια καριέρα στη μουσική;
Έχω δύο μεγαλύτερα αδέλφια που ξεκίνησαν να παίζουν μουσικά όργανα από πολύ μικρή ηλικία και, ως ο μικρότερος στην οικογένεια, ήθελα κι εγώ πολύ να συμμετάσχω σε αυτό. Ιδιαίτερα με γοήτευε το βιολί—κάτι στον ήχο του με μάγευε πραγματικά. Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που άκουσα το Κοντσέρτο για Βιολί του Μέντελσον και ένιωσα απόλυτα συνεπαρμένος. Ήταν εκείνη η στιγμή που κατάλαβα πως ήθελα να παίξω βιολί.

Καθώς προχωρούσα περισσότερο, άρχισα να ακούω ηχογραφήσεις των Χάιφετς, Οϊστράχ και του Ρόμπι Λάκατος. Ο τρόπος που έπαιζαν με συγκλόνισε—ήταν τόσο διαφορετικός, τόσο γεμάτος χαρακτήρα—και αυτό με ενέπνευσε να εξερευνήσω ακόμη βαθύτερα το όργανο.

Μουσικό Ύφος: Πώς θα περιγράφατε το μουσικό σας ύφος και τι το διαφοροποιεί από άλλους καλλιτέχνες στον χώρο;
Από μικρή ηλικία διαμορφώθηκα από τη ρωσική σχολή του βιολιού—ξεκίνησα να σπουδάζω με τον Ζαχάρ Μπρον όταν ήμουν μόλις έντεκα ετών, και αργότερα με την Άνα Τσουματσένκο. Είχα επίσης την ευκαιρία να συνεργαστώ στενά με καλλιτέχνες όπως ο Γκίντον Κρέμερ, ο Γιούρι Μπασμέτ και ο Άντρας Σιφ, όλοι τους άσκησαν σημαντική επιρροή στη μουσική μου προσωπικότητα. Ο ήχος τους και το καλλιτεχνικό τους βάθος με επηρέασαν βαθιά.

Αργότερα, στράφηκα περισσότερο προς την αμερικανική σχολή, δουλεύοντας με τον Πίνχας Ζούκερμαν, και συνεργάστηκα επίσης με πολλούς εξαιρετικούς Γερμανούς καλλιτέχνες. Θα έλεγα πως το παίξιμό μου διαμορφώθηκε από έναν συνδυασμό διαφορετικών παραδόσεων του βιολιού—αλλά στο επίκεντρο βρίσκεται πάντα η επιδίωξή μου για έναν ζεστό, όμορφο ήχο.

Ταυτόχρονα, αγαπώ να εξερευνώ τα όρια της κλασικής μουσικής. Αυτό είναι κάτι που ήδη έχω κάνει μέσα από έργα όπως το Paganini Project και το άλμπουμ Bach Reflections για τη Sony Classical. Το ίδιο πνεύμα διαπερνά και το φεστιβάλ που συνίδρυσα με τον αδελφό μου, σε ένα παλιό εργοστάσιο χάλυβα στο Ανόβερο—φέρνοντας την κλασική μουσική σε νέους χώρους και με νέα μορφές.

Πολιτισμική Επιρροή: Πώς θεωρείτε ότι η μουσική σας αντικατοπτρίζει ή επηρεάζει το σημερινό πολιτισμικό τοπίο; Υπάρχουν συγκεκριμένα κοινωνικά ζητήματα που επιδιώκετε να προσεγγίσετε μέσα από τη δουλειά σας;
Πιστεύω ότι κάθε μορφή τέχνης πρέπει να εξελίσσεται—και η κλασική μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση. Έχουμε μια πλούσια παράδοση που αξίζει να διατηρηθεί, αλλά οφείλουμε να αναγνωρίσουμε πως ο κόσμος γύρω μας αλλάζει διαρκώς. Αν θέλουμε η κλασική μουσική να παραμείνει ζωντανή και ουσιαστική, πρέπει να τη φέρουμε κοντά στους ανθρώπους, δημιουργώντας νέες μορφές πρόσβασης.

Για μένα, αυτό σημαίνει τη δημιουργία ειδικών πρότζεκτ σε μοναδικούς χώρους και την απευθείας επαφή με ακροατήρια που ενδεχομένως να μην είχαν ποτέ την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με αυτή την τέχνη. Το βλέπω ως αποστολή μου να συνδέσω τους ανθρώπους με αυτή τη θαυμαστή μορφή έκφρασης με τρόπους ουσιαστικούς και εμπνευσμένους.

Μερικές φορές νιώθω πως ο κόσμος της κλασικής μουσικής μπορεί ακούσια να εκπέμπει το μήνυμα ότι πρέπει πρώτα να την “κατανοήσεις” για να μπορέσεις να την απολαύσεις. Δεν συμφωνώ καθόλου με αυτό. Όλοι μπορούν να συνδεθούν με αυτή τη μουσική—γιατί όλοι είμαστε άνθρωποι, και η μουσική μιλάει στα συναισθήματά μας. Εκεί βρίσκεται η αληθινή της δύναμη.

Προκλήσεις: Ποιες είναι μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που έχετε αντιμετωπίσει στην καριέρα σας και πώς τις ξεπεράσατε;
Μία από τις σημαντικότερες προκλήσεις ήρθε όταν ήμουν περίπου είκοσι ετών. Μέχρι τότε είχα ήδη παίξει με πολλές ορχήστρες, αλλά όταν ξεκίνησα να σπουδάζω με την Άνα Τσουματσένκο, συνειδητοποίησα πως έπρεπε σχεδόν να ξαναμάθω να παίζω το βιολί από την αρχή. Αντιμετώπιζα κάποιες σωματικές δυσκολίες και ήθελα να αναπτύξω έναν τρόπο παιξίματος που θα μου επέτρεπε να παίζω ελεύθερα και χωρίς πόνο—όχι μόνο για τα επόμενα χρόνια, αλλά ιδανικά για όλη μου τη ζωή.

Αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να κάνω ένα βήμα πίσω σε μια κρίσιμη στιγμή—να πω “όχι” σε μερικές εξαιρετικές συναυλιακές ευκαιρίες, ώστε να επικεντρωθώ εξ ολοκλήρου στην αναδόμηση της τεχνικής μου. Δεν ήταν εύκολο. Όμως, κοιτώντας πίσω, δεν μετανιώνω καθόλου. Ήταν μία από τις σημαντικότερες αποφάσεις που πήρα για την καλλιτεχνική και σωματική μου ευημερία σε βάθος χρόνου.

Προσωπική Εξέλιξη: Πώς έχει εξελιχθεί η μουσική σας μέσα στα χρόνια; Μπορείτε να μοιραστείτε κάποιες σημαντικές στιγμές που συνέβαλαν στην προσωπική και καλλιτεχνική σας ανάπτυξη;
Υπήρξαν πολλές στιγμές, και νομίζω πως κάποιες από αυτές δεν τις είχα συνειδητοποιήσει πλήρως εκείνη την περίοδο. Είχα την τύχη να συνεργαστώ με πολλούς εμπνευσμένους μουσικούς και μαέστρους όλα αυτά τα χρόνια. Ιδιαίτερα ξεχωρίζουν κάποιες εμφανίσεις που είχα την τιμή να μοιραστώ με τον Pinchas Zukerman—εμπειρίες σαν κι αυτές σε ανεβάζουν σε ένα εντελώς διαφορετικό καλλιτεχνικό επίπεδο ως μουσικός.

Παράλληλα, έχω εξελιχθεί σημαντικά μέσα από τα μεγάλα δισκογραφικά έργα που έχω παρουσιάσει. Δεν επρόκειτο απλώς για ερμηνείες ρεπερτορίου—περιλάμβαναν την επιλογή των συνθετών, την ανάπτυξη των εννοιών και τη σύνθεση στιλιστικών επιρροών από την τζαζ, τη μουσική του κινηματογράφου και τις μουσικές του κόσμου. Αυτά τα πρότζεκτ με προκάλεσαν σε πολλά επίπεδα και με ώθησαν να διευρύνω τους ορίζοντές μου τόσο δημιουργικά όσο και μουσικά. Τέτοιες εμπειρίες έχουν διαμορφώσει βαθιά την καλλιτεχνική μου πορεία.

Επίδραση της Τεχνολογίας: Πώς έχει αλλάξει η τεχνολογία τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείτε και μοιράζεστε τη μουσική σας; Τη θεωρείτε θετική ή αρνητική επιρροή;
Τη θεωρώ καθαρά θετική εξέλιξη. Η τεχνολογία έχει ανοίξει πάρα πολλές νέες δημιουργικές δυνατότητες. Αυτή την περίοδο εργάζομαι σε ένα πρότζεκτ με τον αδερφό μου, ο οποίος είναι πιανίστας, και αργότερα μέσα στη χρονιά θα ξεκινήσουμε μια μεγάλη περιοδεία στη Γερμανία.

Σε αυτό το πρότζεκτ χρησιμοποιούμε ψηφιακά avatar για να «ζωντανέψουν» στη σκηνή διάσημοι συνθέτες—δίνοντάς τους τη δυνατότητα να απευθύνονται απευθείας στο κοινό. Η ιδέα είναι να γίνουν αυτοί οι ιστορικοί χαρακτήρες πιο ανθρώπινοι, πιο προσιτοί. Είναι ένας τρόπος να συνδυάσουμε την παράδοση με την καινοτομία, και πιστεύω ότι αυτό μπορεί να φέρει τη κλασική μουσική πιο κοντά σε νέο κοινό, με έναν ιδιαίτερα ελκυστικό τρόπο.

Καλλιτεχνικό Όραμα: Ποιο είναι το όραμά σας για το μέλλον της μουσικής σας καριέρας; Υπάρχουν συγκεκριμένα θέματα ή ιδέες που θέλετε να εξερευνήσετε σε μελλοντικά έργα;
Θα ήμουν πολύ ευτυχής αν μπορέσω να συνεχίσω στο ίδιο, ελαφρώς εναλλακτικό και έντονα δημιουργικό μονοπάτι που ακολουθώ μέχρι σήμερα. Αυτή την περίοδο εργάζομαι σταδιακά πάνω στην ηχογράφηση όλων των μεγάλων κονσέρτων για βιολί, ενώ παράλληλα συνεχίζω να αναπτύσσω τα πιο προσωπικά και λιγότερο συμβατικά πρότζεκτ μου.

Αυτά τα ειδικά πρότζεκτ είναι πάντα έντονα και απαιτητικά—αλλά είναι και εξαιρετικά ανταποδοτικά και διασκεδαστικά. Η εύρεση της ισορροπίας ανάμεσα στον κλασικό πυρήνα του ρεπερτορίου και τη δημιουργική, εννοιολογικά καθοδηγούμενη δουλειά είναι κάτι που με παθιάζει βαθιά, και είναι μια κατεύθυνση που σίγουρα θέλω να συνεχίσω να εξερευνώ.

Ρόλος των Συναισθημάτων: Πώς διοχετεύετε τα συναισθήματά σας στη μουσική; Μπορείτε να περιγράψετε ένα συγκεκριμένο κομμάτι που επηρεάστηκε από προσωπική σας εμπειρία;
Αντλώ πολλή συναισθηματική έμπνευση από την τζαζ μουσική—η ακρόασή της μου δίνει ενέργεια και καινούργιες ιδέες. Λατρεύω επίσης την πεζοπορία και τον χρόνο που περνώ στη φύση, η οποία με τα χρόνια έχει γίνει για μένα μια σημαντική πηγή έμπνευσης. Τόσο η ελευθερία της τζαζ όσο και η γαλήνια δύναμη της φύσης με βοηθούν να διατηρώ μια συναισθηματική σύνδεση με το παίξιμό μου.

Ένα κομμάτι που με εμπνέει πάντα είναι μια εκδοχή της Hiromi, όπου αυτοσχεδιάζει πάνω στη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν. Υπάρχει τόσο θάρρος, παιγνιώδης διάθεση και ευελιξία στον τρόπο που το προσεγγίζει—είναι απλώς εκπληκτικό. Αυτό το είδος συναισθηματικής ελευθερίας και αυθορμητισμού είναι κάτι που προσπαθώ να ενσωματώνω και στις δικές μου ερμηνείες της κλασικής μουσικής.

Εμπειρία Φεστιβάλ: Τι μπορούν να περιμένουν οι θεατές από την εμφάνισή σας στο Minthis Music Festival; Πώς σκοπεύετε να δημιουργήσετε μια αξέχαστη εμπειρία για το κοινό;
Δεν ακολουθώ ένα προκαθορισμένο σχέδιο. Απλώς αγαπώ βαθιά την κλασική μουσική και θέλω να μοιραστώ αυτό το πάθος με το κοινό. Στόχος μου είναι να προσκαλέσω κάθε ακροατή σε ένα ταξίδι—μέσα από τη μουσική, τα συναισθήματα και τις ιστορίες που κρύβονται πίσω της. Αν καταφέρω να κάνω τον κόσμο να νιώσει κάτι αληθινό και να συνδεθεί μέσω της μουσικής, τότε αυτή είναι ήδη μια αξέχαστη εμπειρία.

Σύνδεση με τον Χώρο: Το Minthis Music Festival πραγματοποιείται σε μια μαγευτική τοποθεσία. Πώς επηρεάζει το περιβάλλον την ερμηνεία σας και τη μουσική που μοιράζεστε;
Κάθε χώρος επηρεάζει τη μουσική με τον δικό του τρόπο. Όμως αυτή η τοποθεσία είναι πραγματικά ξεχωριστή—μοιάζει σχεδόν σαν μια ζεστή αγκαλιά. Υπάρχει εδώ μια βαθιά αίσθηση γαλήνης, και η επαφή με τη φύση δημιουργεί μια εντελώς διαφορετική ενέργεια. Αυτή η ατμόσφαιρα ρέει φυσικά μέσα από το παίξιμό μου και στον τρόπο που επικοινωνώ τη μουσική με το κοινό.

Εμπλοκή του Κοινού: Πώς σκοπεύετε να αλληλεπιδράσετε με το κοινό κατά τη διάρκεια της εμφάνισής σας στο φεστιβάλ; Υπάρχουν διαδραστικά στοιχεία ή εκπλήξεις που έχετε σχεδιάσει;
Κάθε κοινό είναι διαφορετικό και δημιουργεί τη δική του μοναδική ατμόσφαιρα. Για εμάς, είναι πάντα χαρά να συνδεόμαστε με τους ανθρώπους στον χώρο—είναι μια μορφή μη λεκτικής επικοινωνίας που προκύπτει φυσικά μέσα από τη μουσική.

Καλλιτεχνική Έμπνευση: Τι σας εμπνέει όταν παίζετε σε φεστιβάλ όπως το Minthis; Αντλείτε έμπνευση από το κοινό, την ατμόσφαιρα ή τους υπόλοιπους καλλιτέχνες;
Αντλώ πολλή συναισθηματική έμπνευση από την τζαζ μουσική—το να την ακούω μου δίνει ενέργεια και καινούριες ιδέες. Λατρεύω επίσης την πεζοπορία και την επαφή με τη φύση, που με τα χρόνια έχει γίνει σημαντική πηγή έμπνευσης. Τόσο η ελευθερία της τζαζ όσο και η ήρεμη δύναμη της φύσης με βοηθούν να παραμένω συναισθηματικά συνδεδεμένος με το παίξιμό μου.
Ένα έργο που με εμπνέει πάντα είναι μια διασκευή της Hiromi, όπου αυτοσχεδιάζει πάνω στη Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν. Υπάρχει τόλμη, παιχνιδιάρικη διάθεση και ευελιξία στον τρόπο που την προσεγγίζει—είναι πραγματικά ιδιοφυές. Αυτή την ελευθερία και τον αυθορμητισμό προσπαθώ να ενσωματώνω κι εγώ στις δικές μου ερμηνείες της κλασικής μουσικής.

Μήνυμα της Μουσικής σας: Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή θέμα που θέλετε να μεταδώσετε μέσα από τη μουσική σας στο Minthis Music Festival; Γιατί είναι σημαντικό αυτό για εσάς;
Δεν ακολουθώ κάποιο σταθερό πλάνο. Αγαπώ απλώς την κλασική μουσική και θέλω να μοιραστώ αυτό το πάθος με το κοινό. Θέλω να προσκαλέσω κάθε ακροατή να με συνοδεύσει σε ένα ταξίδι—μέσα από τη μουσική, τα συναισθήματα και τις ιστορίες της. Αν μπορέσω να αγγίξω τους ανθρώπους και να τους κάνω να νιώσουν κάτι αληθινό, τότε έχω ήδη πετύχει κάτι ξεχωριστό.

Προσωπική Σύνδεση: Πώς σας αγγίζει προσωπικά η συμμετοχή σε ένα φεστιβάλ όπως το Minthis; Τι σημαίνει για εσάς η μουσική σε ένα τόσο συλλογικό πλαίσιο;
Το να έχω την ευκαιρία να παίξω μαζί με τον αδερφό μου—έναν άνθρωπο με τον οποίο μοιράζομαι μουσικές στιγμές σχεδόν μια ζωή—είναι από μόνο του κάτι πολύ ξεχωριστό. Όταν αυτό γίνεται στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ που διοργανώνεται από υπέροχους ανθρώπους όπως ο Massimo Giordano, που τον νιώθουμε σχεδόν σαν αδελφό μας, και η φανταστική Ester Kandinova, τότε γίνεται πραγματικά αξέχαστο.
Για μένα, η μουσική σε τέτοιου είδους περιστάσεις είναι πάνω απ’ όλα ζήτημα σύνδεσης—μεταξύ φίλων, καλλιτεχνών και κοινού. Αυτό είναι που της δίνει το πραγματικό της νόημα.

Κληρονομιά: Ποια είναι η κληρονομιά που ελπίζετε να αφήσετε μέσα από τη μουσική σας; Πώς θα θέλατε να σας θυμούνται οι μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και ακροατών;
Είναι μια πολύ δύσκολη ερώτηση. Ειλικρινά, θα ήμουν ευτυχής αν μια μέρα οι άνθρωποι έλεγαν: «Μας ενέπνευσε—και μας έδειξε πόσο όμορφη και ξεχωριστή μπορεί να είναι η κλασική μουσική, και η μουσική γενικότερα.»

Μελλοντικές Προσδοκίες: Ποιοι είναι οι στόχοι σας για το μέλλον; Υπάρχουν συγκεκριμένα πρότζεκτ ή συνεργασίες που σας ενθουσιάζουν;
Υπάρχουν κάποια συναρπαστικά πρότζεκτ που ετοιμάζονται, αλλά προς το παρόν δεν μπορώ να αποκαλύψω λεπτομέρειες. Μπορώ όμως να πω ότι ανυπομονώ για μια μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία στην Elbphilharmonie στο Αμβούργο. Είναι ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στο κλίμα και στο μέλλον—ένα θέμα που με αγγίζει βαθιά.
Παράλληλα, ετοιμάζομαι για μια μεγάλη περιοδεία στη Γερμανία με το νέο μου άλμπουμ Händel/Mendelssohn, την οποία θα συνεχίσουμε και στην Κίνα. Έπειτα ακολουθούν νέες ηχογραφήσεις και κάποιες συναρπαστικές εξελίξεις στον ψηφιακό χώρο που με ενθουσιάζουν ιδιαίτερα.

Συμβουλή για Νέους Καλλιτέχνες: Τι συμβουλή θα δίνατε σε νέους μουσικούς που φιλοδοξούν να διακριθούν στον χώρο της μουσικής;
Μην τα παρατήσετε ποτέ—και μείνετε πιστοί στις ιδέες και τα όνειρά σας μέχρι τέλους. Πάντα θα υπάρχουν αποτυχίες, κριτικές ή συμβουλές που ίσως δεν ταιριάζουν στον δικό σας δρόμο. Το πιο σημαντικό είναι να αναπτύξετε μια βαθιά αίσθηση αυτογνωσίας. Γνωρίστε τα δυνατά και τα αδύναμά σας σημεία και μη βασίζεστε υπερβολικά στις γνώμες των άλλων. Παραμείνετε προσγειωμένοι, εμπιστευτείτε το ένστικτό σας και συνεχίστε μπροστά με ακεραιότητα.